对于韩寒导演，他的这次尝试可谓是独步江湖——如何巧妙地将一个戏份颇重的小鲜肉角色，巧妙地融入到大银幕的叙事之中。这样的技艺，在电影江湖中，实属罕见。
厉小海，这个名字背后，蕴含了太多的情感与故事。从父亲工厂的困境，到个人的梦想追求，再到与张弛的并肩奋斗，以及与刘显德的搭档，这每一个情节，都仿佛是天生的剧本，等待着合适的演员去诠释。但，范丞丞这位年轻的演员，他的演技尚未能完全驾驭这样深沉的人物转变。
然而，韩寒导演的智慧在于，他并不强求。既然演技不足，那便另辟蹊径。他选择了一个高明的策略——让范丞丞成为那片光影中的“高级龙套”。不需要他去承载太多的情感与转变，只需在关键时刻，展现出那么一点点的情绪波动。
于是，我们看到了这样的画面：当爸爸的工厂陷入困境，是贾冰与沈腾的精湛演技，让观众感受到了那份沉重与无奈。厉小海要离开集体，他只需要带着哭腔，轻声地说出一句台词，然后，镜头便转向了沈腾的个人拉片。那份遗憾、那份挣扎，都被前辈演员们演绎得淋漓尽致。
这样的处理方式，不仅让范丞丞在戏中显得不出戏，更是巧妙地避开了他演技上的短板。而这样的策略，也让厉小海这个角色，变得更加真实、更加立体。他不是单纯的主角，也不是简单的配角，而是那片光影中，不可或缺的一部分。
或许，这样的处理方式，让范丞丞的角色在某种程度上变得“龙套化”，但也正是这样的处理，让他与影片中的其他角色，形成了一种奇妙的和谐。他的存在，不再是影片的累赘，而是成为了推动故事发展，增强情感表现的重要元素。
这部电影，让我们看到了中国电影业在对待年轻演员上的新尝试与新突破。不再是简单的堆砌与堆砌，而是真正的融合与协调。范丞丞在《飞驰人生2》中的表现，或许并不完美，但正是这样的不完美，让我们看到了中国电影业对于年轻演员的包容与期待。
